MetaTailor 是一个全新的软件，诞生于传统时装设计、游戏和数字体验的融合。他们是 3D 时尚创造者，在制作人们可以在各种数字身份平台上穿着、设计和拥有的数字原生服装时，他们会应对独特的参数。

数字时尚新潮流：从借用到拥有

短短一年时间，数字时尚行业经历了一系列变革。自从采用 3D 软件进行服装生产以来，数字采样（也称为将材料和服装重新制作为 3D）已被用于在转向创建实体物品之前快速预览和迭代设计。采用这一流程是朝着减少浪费迈出的一大步，作为一家时装公司，我们对此表示庆祝。 3D 设计还为营销内容提供高质量的视觉效果，推动社交媒体上的帖子，并在时尚品牌、3D 通才和虚拟影响者之间建立新的关系。

随着时间的推移，时尚已经进入了 AR（增强现实）等新形式，各种配饰甚至全套服装都可以在社交媒体上“试穿”以获得刺激。

但问题是，这些不是你拥有的物品。你本质上只是以滤镜的形式试穿数字服装，以便快速拍摄并在 Instagram 和 Snapchat 等平台仍然存在时进行分享。

现在，消费者正在意识到拥有数字服装的好处。

这对数字时尚消费者意味着什么？其一，您可以将数字时尚衣柜引入兼容平台，在网络上打造一致的自我。您可能听说过 Decentraland 和 The Sandbox Game 等平台，并且每天都会推出更多平台，让您可以引入并佩戴第三方设计师制作的物品。

事实上，数字时尚可以被拥有，这也意味着这些服装是有限的——所以并不是每个人都能以你的颜色和风格出现。这对设计师来说是一个很好的激励，他们会努力创造真正有趣的定制服装，让业主可以“穿着”以在人群中脱颖而出。像 Tommy Hilfiger 这样的品牌正在全力以赴，因为他们认识到下一代将花费大量时间在虚拟空间中相互联系，作为新的社交方式。他们想要看起来漂亮、脱颖而出，并且对自己的风格有自主权。

我们 BNV 的团队开创了“MetaTailor”的角色，因为我们认识到我们不再仅仅为了社交媒体消费和温和的 AR 交互而制造可穿戴设备。我们正在为未来的社交平台、拥有的、可定制的服装等制造数字可穿戴设备。

可穿戴设备的新世界

在现实世界中创造可穿着的服装时，设计师和传统裁缝会考虑合身性、社交互动以及它们所代表的文化。他们制定自己的设计诠释，并决定材料、剪裁、造型、饰面等，以便穿着者可以在服装中看到自己，并继续满意地购买。

在数字世界中，需要考虑一系列不同的优先事项。

现有范式的最大变化是，最好的可穿戴设备往往是那些具有强烈代理感的设备——用户越能更好地使用可穿戴设备创造对他们个人有意义的体验，可穿戴设备的最终感觉就越好。

更容易将其视为需要在实时游戏世界中的数字主体上工作的 3D 网格的转换。物理创作和数字创作之间的另一个关键区别在于导出过程：从数字立体裁剪到实体网格。例如，用 3D 软件 Marvelous Designer 制作的美丽超级英雄斗篷在社交帖子中渲染时可能看起来不错，但如果斗篷没有布料模拟使其在运行时流动，那么在 Decentraland 化身上可能会感觉非常静音和廉价。

为虚拟世界设计交互式平台意味着您需要与平台开发人员进行协调。您正在帮助让用户的用户体验不仅感到新鲜，而且对用户想要如何在这些世界中构建和玩游戏感到直观和有建设性。这也意味着将可穿戴设备与同一数字世界中存在的其他物品搭配使用时需要一种自由和轻松的感觉。

他们现在是用户体验团队的一部分，需要考虑这些平台的多种格式、网络兼容性和社区的数字文化。他们意识到“可穿戴景观”在分层和造型方面存在平台限制，并与营销和技术专业人士合作，制作增强游戏玩法和一般游戏化的服装。